Ảnh màu là cuộc chơi của cảm giác, tâm trạng và thông điệp được mã hoá qua từng gam màu. Một bức ảnh xuất sắc không phải bức ảnh có nhiều màu nhất, mà là bức ảnh khiến người xem “cảm” được màu sắc trước khi hiểu nội dung.
Màu sắc và cách sử dụng chúng như ngôn ngữ riêng
Ảnh màu không chỉ trang trí chúng dẫn dắt cảm xúc và định hướng mắt nhìn mạnh mẽ hơn bất kỳ đường nét nào. Nắm vững điều này sẽ biến FLY88 từ người chụp ảnh thành người kể chuyện bằng sắc độ.
Áp dụng lý thuyết bánh xe màu để tạo sự hài hoà
Sử dụng các cặp màu bổ tách như xanh lam – cam, đỏ – lục, tím – vàng sẽ tạo độ rung màu mạnh, rất phù hợp với ảnh màu năng động, đường phố hoặc phong cảnh hoàng hôn. Ngược lại Bảo Mật Fly88, gam màu tương đồng như xanh lá – xanh lam – xanh lục lam mang lại cảm giác yên bình, thường thấy trong ảnh thiên nhiên hoặc chân dung nhẹ nhàng. Việc chọn màu phù hợp giúp truyền tải cảm xúc và nhịp điệu hình ảnh một cách rõ ràng.
Điểm cao cấp hơn là phá vỡ quy tắc một cách có chủ đích, ví dụ đặt một điểm đỏ nhỏ giữa nền xanh lạnh để tạo “điểm nhấn gây sốc”. Kỹ thuật này giúp bức ảnh thu hút ánh nhìn ngay lập tức. Steve McCurry từng sử dụng phương pháp này trong bức ảnh màu “Cô gái Afghanistan” với đôi mắt xanh và khăn đỏ nổi bật.
Điều chỉnh nhiệt độ ảnh màu để gây ấn tượng cảm xúc
Nhiệt độ màu (Kelvin) chính là “nhịp tim” của bức ảnh màu. Ánh sáng 3200K–4500K (vàng ấm) gợi cảm giác thân mật, hoài cổ, thích hợp chụp chân dung buổi chiều hoặc quán cà phê đèn tungsten. Ngược lại, 6500K–9000K (xanh lạnh) tạo không khí cô đơn, hiện đại, thường dùng cho cảnh thành phố đêm hoặc chân dung concept.
Kỹ thuật cao tay là cố ý đẩy White Balance sai hướng để tạo hiệu ứng đặc biệt. Ví dụ, đặt WB ở 3500K khi chụp dưới ánh sáng ban ngày khiến toàn bộ khung hình ngả xanh cyan, tạo cảm giác xa lạ, điện ảnh ngay lập tức. Phương pháp này mang lại phong cách Teal & Orange quen thuộc trong ảnh và điện ảnh Hollywood.
Chỉnh hậu kỳ giúp ảnh màu sạch và nổi bật
Nhiều người nghĩ ảnh chỉ cần bão hoà cao là đẹp – sai lầm lớn nhất. Màu đẹp là màu có độ sâu, có sự chuyển đổi mượt mà và không bị tranh giành nhau quyền chú ý.
Làm chủ độ bão hoà giữ ảnh màu tinh tế và cân bằng
Khi chụp, luôn để Saturation và Vibrance ở mức 0 hoặc âm nhẹ trong picture style. File RAW “phẳng” sẽ mang lại không gian hậu kỳ rộng hơn rất nhiều. Điều này giúp bạn kiểm soát tốt hơn từng chi tiết màu sắc trong ảnh màu.
Trong Lightroom hoặc Capture One, thay vì kéo Saturation toàn cục, hãy dùng HSL panel để điều chỉnh từng kênh màu riêng biệt. Ví dụ, giảm độ bão hoà của màu da cam nếu da quá đỏ, tăng Luminance của màu xanh trời để bầu trời sâu hơn mà không ám màu cỏ. Mục tiêu là mỗi vùng màu có độ sáng khác nhau, tạo màu “sạch” và có chiều sâu, không dẹt như JPEG máy du lịch.
Dùng màu sắc để nổi bật chủ thể trong ảnh
Với ống kính f/1.4–f/2.8, bạn dễ làm mờ hậu cảnh, nhưng trong nhiều tình huống như phong cảnh hay đường phố đông người, không thể mở khẩu lớn. Lúc này, hãy dùng màu để tách lớp: ví dụ, chụp người mặc áo đỏ giữa đám đông áo xám, hoặc cô gái váy vàng trên nền tường xanh loang lổ. Kỹ thuật color isolation này mạnh hơn xóa phông thông thường vì hiệu quả ngay cả ở f/8–f/11 trong ảnh màu.
Một mẹo nhỏ trong hậu kỳ là giảm nhẹ Saturation của tất cả màu trừ màu chủ thể bằng Selective Color. Nhờ vậy, chủ thể sẽ nổi bật tự nhiên mà không cần mask phức tạp. Phương pháp này giúp ảnh có chiều sâu và hướng mắt người xem chính xác vào chủ thể.
Kết luận
Ảnh màu không phải là việc ghi lại thế giới như mắt thấy, mà là tái hiện thế giới theo cách bạn cảm nhận. Khi bạn biết dùng bánh xe màu như một nhạc trưởng, kiểm soát nhiệt độ màu như người điều chỉnh cảm xúc, và xử lý độ bão hoà cục bộ như một hoạ sĩ thực thụ, mỗi bức ảnh sẽ không chỉ đẹp về màu sắc mà còn mang theo một thông điệp rõ ràng.
